|
Post by Tanya Yevsuikova IM-45 on Oct 27, 2015 9:01:57 GMT
Микола Гоголь в Ірані Більшість з цих студентів розглядали найвидатніші твори світової літератури, багато читали ці роботи і багато переводили їх. З перших днів формування перекладацького руху в Ірані, Гоголь був одним із письменників, який привернув загальну увагу. Проста, пряма, доброзичлива, і критична мова Гоголівських оповідань, романів, п'єс і були однією з причин, які привертали увагу іранців. Ця простота мови не була перешкодою на шляху створення найвидатніших творів про душу людини . Гоголь пішов вглиб душі людини і розповів історію звичайних людей, яких він любив і жалів. Сатира, як головна особливість прози за часів Конституції і першого періоду сучасної іранської літератури, також зустрічалась в роботах Гоголя. Таким чином, Микола Васильович і його розповіді привертали увагу багатьох письменників, які робили французький переклад його творів. Гоголь є батьком світових коротких розповідей у письмовій формі.
Достоєвський, Чехов, Тургенєв, Гончар всі з них були послідовниками Гоголя (Світ Садех, 1 365: 490), в результаті, було очевидно, що всі іранські письменники-новелісти займалися вивченням і перекладом його робіт.За останні сто років, розповіді Гоголя були перекладені і надруковані і кілька разів перевидавалася в Ірані. Його п'єси, особливо «Ревізор» кілька разів ставили у театрах Ірану. Як доказ великої уваги, яку було присвячено роботам Гоголя, список його робіт, які були переведені в Ірані приведені в кінці цієї статті.
Обговорення
Серед сучасних і талановитих іранських письменників, відомі з них очевидно можуть бути найвидатнішиими письменниками світу у зв’язку із знайомством з літературою інших країн. Садег Хедайя є одним з попередників сучасної історії письма в Ірані; він перевершив багатьох інших і став одним із всесвітньо відомих діячів історії письма, написавши кілька збірок оповідань і деяких п'єс і романів. Садег Хедайя навчався у Франції протягом кількох років, і його повернення в Іран, зіграло вирішальну роль у поширенні та ознайомленні іранців з літературою інших країн. Він закликав своїх друзів перекласти величні твори літератури, і в результаті його спроб, багато світових літературних шедеврів були переведені на перську. Він не тільки був знайомий з великими творами літератури, а й написав критику на них, а також їхні переклади. Одне з критичних зауважень було до перекладу М. Шамідеха п’єси Гоголя «Ревізор». Оскільки "Payame No Journal" є основою Ірано - Російської асоціації та культурного співробітництва опублікував кілька статей з метою познайомити своїх читачів з літературою і культурою обох країн. В різних номерах цього журналу, читачів ознайомили з російськими письменниками і поетами, такими, як Антон Чехов, Пушкін, Гоголь, Толстой, Достоєвський, а також декількома перекладами їх творів. Наприклад, «Портрет» Гоголя у перекладі Пеза Aзаракші, був вперше опублікуваний в номерах 8 до 10 цього журналу. Хедайя також працював з цим журналом і написав кілька статей для нього, вищезгадана є одна з них .
У обох творах, мрія щось мати призводить до змін у житті героїв. Обидва персонажі відчули настільки багато тепла у їхньому житті, що це дало їм енергію жити далі.
|
|
|
Post by Tetyana Mulko IM45 on Oct 27, 2015 16:09:24 GMT
Микола Гоголь в Ірані Більшість з цих студентів розглядали найвидатніші твори світової літератури, багато хто читав ці твори і багато хто перекладав. З перших днів формування перекладацького руху в Ірані, Гоголь був одним з письменників, який приваблював увагу кожного. Проста, пряма, доброзичлива і критична мова коротких оповідань, романів та п’єс Гоголя була однією з причин, що привернули увагу іранців. Проста мова не була перешкодою на шляху створення найвизначніших творів про людську душу. Гоголь розглядав глибини людських душ і розповідав історії типових людей, яких він любив і яким співчував. Сатира, головна особливість прози часів конституції і першого періоду сучасної іранської літератури також може зустрічатися в творах Гоголя. Таким чином, на Гоголя і його оповідання звертали увагу багато письменників, які використовували французький переклад його робіт. Гоголь є майстром коротких оповідань. Достоєвський, Чехов, Тургенєв і Гончаров вишли з-під покрову Гоголя і, як наслідок, було очевидним, що всі іранські письменники займалися вивченням і перекладом його творів. За останні сто років, опоідання Гоголя були перекладені, надруковані і перевидані кілька разів в Ірані. Його п’єси, особливо «Ревізор» були кілька разів поставлені у театрах Ірану. Доказом значної уваги, яка приділялася творам Гоголя є список його робіт, перекладених в Ірані, що розміщується наприкінці цієї статті. Обговорення Серед сучасних і талановитих іранських письменників можна помітити видатних особистостей, які стали найвизначнішими письменниками світу, завдячуючи добрій обізнаності з літературою зарубіжних країн. Садег Хедаят є одним з попередників сучасного письменства в Ірані; він перевершив багато інших і став одним з всесвітньо відомих особистостей, написавши колекції коротких оповідань, деяких п’єс та романів. Садег Хедаят навчався у Франції протягом кількох років і повернувшись в Іран, відіграв значну роль у розповсюдженні і впровадженні літератури інших країн для іранців. Він заохочував своїх друзів перекладати відомі літературні твори і, в результаті його спроб, багато світових літературних шедеврів були перекладені на перську. Він не тільки був знайомий з відомими літературними творами, а також написав критику на них та їх переклади. Одним з критичних розглядів був переклад Шамідея п’єси Гоголя «Ревізор». Журнал «Паяма», який був основою Ірансько-Hосійської Асоціації та Культурної Взаємодії опублікував декілька статей з метою ознайомлення читачів з літературою і культурою обох країн. У різних випусках цього журналу були представлені такі російські письменники та поети, як Антон Чехов, Пушкін, Гоголь, Толстой і Достоєвський та декілька перекладів їх творів. Наприклад, «Портрет» Гоголя, перекладений Резою Азаракші, був спершу опублікований у 8 і 10 номері цього журналу. Хедаят також співпрацював з цим журналом і написав для нього декілька статей, одна з яких згадується вище. В обох оповіданнях, мрія щось мати призводить до змін у житті головних героїв. Обидва персонажі переживають багато сердечних подій у житті і це дає їм енергію жити знову.
|
|
|
Post by Tetyana Mulko IM45 on Oct 27, 2015 16:11:39 GMT
Анотація: «Любов під час холери» - перший опублікований роман Габріеля Гарсія Маркеса після того, як він отримав Нобелівську премію з літератури в 1982 році, освітлює у хронологічній послідовності майже 60-річні відносини між Флорентіно Арісою і Ферміною Даса, які, зрештою, одружилися в похилому віці під час поїздки на човні вниз по річці Магдалена в Колумбії. Цей роман освітлює теми шлюбу і старості, людської гідності, співчуття і чуттєвої насолоди в порушенні згубних соціальних обмежень, так як Флорентіно і Ферміна повинні подолати незліченні перешкоди до їх можливого воз’єднання. Таке завершення кохання в старості відкидає ідеалізм молоді і натомість грунтується на фаталістичному гуманізмі, який лежить в основі зрілого визнання соціальних і особистих реалій, у тому числі безсумнівності смерті. Роман також спирається на «американські» теми та мотиви і ідеї фемінізму. Одруження Ферміни, яке, зрештою, відбулося, розкриває особливості жіночої свободи і почуття індивідуальності в патріархальному суспільстві. Насправді, Ферміна є рабом вимог свого чоловіка та сім’ї і вона знаходить самовдосконалення і звільнення лише у вдівстві. Крім того, постколоніальне оточення роману натякає на основний предмет опису Америки: міркування Гарсія Маркеса щодо історії, політики, расової приналежності і культури об’єднуються в літературний та символічний плани. Епоха іспанського панування залишила місто у вигляді «стічного колодязя», забутого іншою частиною світу і постколоніальна обстановка у колись аристократичній сім’ї Урбіно зумовлена економічним і соціальним занепадом. Життєздатний потенціал збіднілих мулатів міста контрастує з занепадом креольців і таким чином, прославляє можливе відродження народів Латинської Америки.
«Любов під час холери» - перший опублікований роман Габріеля Гарсія Маркеса після того, як він отримав Нобелівську премію з літератури в 1982 році, освітлює у хронологічній послідовності майже 60-річні відносини між Флорентіно Арісою і Ферміною Даса, які, зрештою, одружилися в похилому віці під час поїздки на човні вниз по річці Магдалена в Колумбії.
Цей роман складається з шести довгих, заплутаних глав, починаючи за формою від хронологічно лінійних до частих спогадів і реприз. Він має один тон оповіді, що переповідає певні події в точно відтвореному порядку, щоб привернути увагу до частково повторюючого досвіду його головних героїв: Флорентіно, Ферміни і її 50-річного чоловіка – лікаря Ювенала Урбіно.
«Любов під час холери» починається з ексцентричного самогубства (за допомогою золотого ціаніду) у День Святої Трійці Єремії де Сент-Амура, давнього друга Урбіно, який був похилого віку і його товаришем у гри в шахи. Подія збігається з срібним весіллям найдостойнішого студента-медика Урбіно. Власна випадкова смерть Урбіно в той же день (він падає, намагаючись витягнути улюбленого папугу дружини з мангового дерева) розпочинає другу частину оповіді. Через те, що покійний лікар був одним з найповажніших мешканців столиці провінційного містечка, присутні на похоронах юрмилися навколо господарства Урбіно, щоб втішити його дружину, 72-річну Ферміну Даса. Один з цих відвідувачів був 76-річний Флорентіно Аріса, голова «Річкової компанії» Карибського басейну, який повторював Ферміні обітницю вічної любові, яку він вперше висловив їй більше, ніж півстоліття тому.
Цей ланцюг подій є трампліном для іншої частини роману, який проноситься назад, щоб розповісти історію пристрасного трирічного залицяння Флорентіно до Ферміни Даса, коли вони були ще підлітками. Їхній роман ведеться повністю за допомогою таємних листів і співучасті тітки Ферміни – старої діви, а також її кокетливої двоюрідної сестри, але безтямна захопленість і поступове фізичне нездужання Флорентіно викликає занепокоєння його матері Трансіто і дядька Лео XII. Романтична любов Флорентіно залишається без взаємності, однак до тих пір, поки красива, але мінлива Ферміна несподівано покидає його і потім одружується з Урбіно, членом згасаючої аристократичної сім'ї.
|
|
|
Post by Julia Pavlushenko IM-45 on Oct 27, 2015 16:20:30 GMT
Гоголь в Ірані Більшість з цих студентів мали справу з найвидатнішими творами світової літератури, багато з них читали та перекладали цы твори. З самого початку формування перекладацької справи в Ірані, Гоголь був одним із письменників, хто привернув загальну увагу. Проста, пряма, дружелюбна мова Гоголівських оповідань, романів і п’єс була однією з причин, що привернула увагу іранців. Ця простота мови не була перешкодою на шляху до створення найвизначнішого твору про людську душу. Гоголь опустився вглиб людських душ і розповів історію звичайної людини, яку він любив і якій співчував. Сатира, що була головною рисою прози за часів прийняття конституції в Ірані, в перший період новітньої Іранської літератури, також була виявлена у творах Гоголя. Внаслідок цього, Гоголь і його розповіді були під пильною увагою багатьох письменників і вони почали перекладати його доробки на французьку мову. Гоголь вважають зачинателем коротких оповідань у всьому світі. Достоєвський, Чехов, Тургенєв і Гончаров - всі вони брали за зразок Гоголівські витвори, і в результаті було очевидно, що всі іранські письменники жанру оповідань були зацікавлені вивченням та перекладом його робіт. Протягом останніх століть, оповідання Гоголя були перекладені, надруковані і передруковані декілька разів в Ірані. Його п’єси, особливо «Ревізор» були поставлені в театрах Ірану чимало разів. В якості доказів щодо великого інтересу до творчості Гоголя, в кінці цієї статті поданий список творів, перекладених в Ірані. Обговорення
Сучасних талановиті іранські письменники та видатні діячі входять в ряд найвизначніших письменників світу завдяки знайомству з зарубіжною літературою. Садег Хедаят є одним із попередників сучасної історії письма в Ірані; він перевершив багатьох інших і став одним із всесвітньо відомих постатей історії літератури через створення збірки оповідань, деяких п’єс та романів. Садег Хедаят навчався у Франції протягом кількох років, і до повернення в Іран був першим, хто поширював та впроваджував літературу іранцям в інших країнах. Він закликав своїх друзів перекладати чудові літературні твори, і в результаті його зусиль, чимало літературних шедеврів світу були перекладені перською мовою. Він не тільки був знайомий із літературними шедеврами, але також писав рецензії, такі ж відмінні, як і переклади творів. Одна із рецензій була перекладена М. Шамідех, яка написана на Гоголівську п’єсу «Ревізор». Журнал Payame Noor, як проміжна ланка Ірано-Російської асоціації і Культурної Співпрац, опублікував кілька статтей для того, щоб познайомити читачів з літературою і культурою обох націй. У різних номерах цього журналу, були представлені російські письменники і поети, такі як А.Чехов, Пушкін, Гоголь, Толстой і Достоєвський і деякі їхні твори в перекладі. Наприклад, повість Гоголя «Портрет» у перекладі Р. Азаракші, була спочатку опублікована у 8 та 10 номерах цього журналу. Хедаят також працював у цьому журналі і написав для нього деякі статті, одна з яких уже попередньо згадувалась. У обох історіях, мрія чогось досягнути призводить до змін життя персонажів. Обидва персонажі відчули надто багато тепла у їхньому житті так, що це дає їм енергію для того, щоб жити далі.
|
|
|
Post by Olena Loburenko IM-45 on Oct 27, 2015 20:32:07 GMT
Анотація: «Любов під час холери» — це перший роман Габріеля Гарсіа Маркеса, надрукований відразу ж після отримання письменником Нобелівської премії у літературі 1928 році, в йдеться про шістдесятирічні відносини Флорентіно Аріза і Ферміни Дасо, які нарешті вирішили одружитися під час їхньої подорожі човном по річці Магдалена в Колумбії. Це висвітлює теми шлюбу і старості, людського співчуття та гідності, а також чуттєвої насолоди, що існують всупереч певним суспільних заборонам та обмеженням. Тому, подолання Флорентіно і Ферміни різноманітних перешкод заради свого кохання є для них головним завданням. Таке завершення любові в старості відкидає ідеалізм молоді і грунтується натомість на фаталістичній марці гуманізму, яка лежить в основі визнання зрілих соціальних і персональних реалій, у тому числі смертність. В основі роману, також лежать теми фемінізму та американізму. Шлюб Ферміни у творі служить для того, щоб підкреслити авторську критику щодо свободи та індивідуальності людини в патріархальному суспільстві. В дійсності, Ферміна є рабинею свого чоловіка і сім'ї, може здобути власні права і свободу тільки тоді, коли стане вдовою. Крім того, постколоніальне оформлення роману висвітлює тему і самої Америки: міркування Гарсіа Маркес про історію, політику, расовою та класової культури, які Маркес передав в прямому і символічному плані. Епоха іспанського панування залишила місто у вигляді «стічного колодязя», забутого іншою частиною світу, а постколоніальна обстановка викликається в економічному і соціальному занепаді колись аристократичної родини Урбіно. Життєвий потенціал збіднілих мулатів міста контрастує з занепадом класу Кріолло, таким чином, прославляючи можливе відродження народів Латинської Америки. Перший роман було опубліковано Габріелем Гарсіа Маркесом, після того як він був нагороджений Нобелівської премію з літератури в 1982 році, “Кохання за часів холери” , який описує у хронологічній послідовності майже 60-річні відносини між Флорентіно Арісою і Ферміною Даса, які одружилися в похилому віці під час поїздки на човні вниз по річці Магдалена в Колумбії. Цей роман складається з шести довгих, дискурсивних глав, які хронологічно-лінійно починаються і закінчуються ретроспекціями і репризами. У романі один оповідач, який розповідає про певні події в двох примірниках, щоб захопити збіг досвідом своїх героїв: Флорентіно, Ферміни, і її чоловіка,якому 50 років, д-р Ювенала Урбіно. «Любов під час холери» починається з дивного самогубства (золотим ціанідом) під час Трійці, Єремії де Сент-Амур, давнього друга і компаньйона з шахів. Ця подія збігається з річницею срібного весілля найвизначнішого Урбінового студента-медика . Власне, випадкова смерть Урбіно в той же день (він падає, намагаючись зняти улюбленого папугу дружини з дерева манго) переходить на другий план. Так як покійний лікар був одним із найпрестижніших жителів столиці провінції, на його похоронах зібралося дуже багато людей, які втішали його вдову, 72-річну Ферміну Даза. Одним із відвідувачів був 76-річний Флорентіно Аріса, президент річкової компанії Карибського басейну, що повторював Ферміні обітницю вічної любові, яку він її дав більше, ніж півстоліття тому. Цей ланцюг подій є переходом до іншої частини роману, в якій розповідається історія пристрасного трирічного залицяння Флорентіно до Ферміни Даза, коли вони були ще підлітками. Їхній роман пронизаний таємним листуванням, в пособництві тітки Ферміна і її двоюрідного брат, але заклопотаність Флорентіно і нездужання Ферміна викликають стурбованість її матері Трансіто, і її дядька Лео XII. Кохання Флорентіно залишається невзаємним, однак, красива, але непостійна Ферміна, раптом відповідає взаємністю , а потім виходить заміж за Урбіно, який належав до згасаючого аристократичного роду.
|
|
|
Post by Hellen Panchenko IM45 on Oct 27, 2015 21:10:19 GMT
Гоголь в Ірані Більшість цих студентів розглядають найвидатніші твори світової літератури, багато хто читав ці роботи і багато хто перекладав їх. З перших днів формування перекладацького руху в Ірані, Гоголь був одним із письменників, який привернув увагу всіх. Проста, пряма, доброзичлива і критична мова гоголівських коротких оповідань, романів і п’єс була однією з причин, яка привабила іранців. Ця простота мови не була перешкодою на шляху створення найвидатніших творів про людську душу. Гоголь увійшов в глибину людської душі і розповів історію звичайних людей, яких він любив і жалів. Сатира — головна особливість прози часів конституції і першого періоду сучасної іранської літератури, яку також можна побачити в роботах Гоголя. Тому Гоголь і його оповідання привернули увагу багатьох письменників і вони використовували французький переклад його творів. Гоголь вважається батьком світових коротких оповідань. Достоєвський, Чехов, Тургенєв і Гончар всі вийшли з-під гоголівського крила, в результаті, було очевидним, що всі письменники іранських коротких новел займалися вивченням і перекладом його робіт. Протягом останніх сотень років, новели Гоголя були перекладені, надруковані і перевидані декілька разів в Ірані. Його п’єси, особливо «Ревізор», були декілька разів зіграні в театрах Ірану. В якості доказів велику увагу було приділено роботам Гоголя, список його робіт, які були перекладені в Ірані наведені в кінці даної статті.
Обговорення
Серед сучасних і талановитих іранських новелістів, можна помітити видатних діячів які стали найвидатнішими письменниками світу завдяки знайомству з літературою зарубіжних країн. Садег Хедаят є одним з попередників сучасного написання оповідань в Ірані; він перевершив багато інших, і став одним з всесвітньо відомих діячів, написавши кілька збірок оповідань, кілька п'єс і романів. Садег Хедаят навчався у Франції протягом кількох років, і його повернення в Іран, зіграло вирішальну роль у поширенні та знайомстві іранців з літературою інших країн. Він заохочував своїх друзів перекладати відомі твори літератури, і в результаті його спроб, багато із світових літературних шедеврів були переведені на перську мову. Він не тільки був знайомий з великими творами літератури, але і написав критику на них, а також їх переклади. Одним з критичних розглядів бувпереклад М. А. Хаміде гоголівської п'єси «Ревізор» . Журнал «Паяма», який був основою Ірано-Російської Асоціації та Культурного Співробітництва опублікував кілька статей з метою ознайомлення читачів з літературою і культурою обох країн. У різних випусках цього журналу були представлені російські письменники і поети, такі, як Антон Чехов, Пушкін, Гоголь, Толстой, Достоєвський, а також були переведені деякі їхні роботи. Наприклад, оповідання «Портрет» Гоголя у перекладі Реза Азаракші, було вперше опубліковано в номерах 8 та 10 цього журналу. Хедаят також працював з цим журналом і написав декілька статей для них, одним з яких є вищезгаданий.
… В обох історіях, мрія мати щось призводить до змін у житті героїв. Обидва персонажі відчувають дуже багато тепла в їхньому житті, що дає їм енергію для життя знову.
|
|
|
Post by Tanya Yevsuikova IM-45 on Oct 27, 2015 21:13:00 GMT
Анотація: Перший роман Габріеля Гарсіа Маркеса був опублікований після того, як йому було присуджено Нобелівську премію з Літератури у 1928 році, «Кохання в часи холери» хроніки шістдесятирічних відносин Флорентіно Аріза і Ферміни Дасо, які поєднали шлюбом їхню любов у старості під час подорожі човном по річці Магдалена в Колумбії. Цей роман висвітлює теми шлюбу і старості, людської гідності і співчуття, чуттєвого задоволення у непокорі суспільному примусу, а Флорентіно і Ферміна мають подолати численні перешкоди перед їхнім остаточним об’єднанням. Подібне завершення кохання в старості відкидає її ідеалізм у молодому віці і ґрунтується, натомість, на фаталістичному клеймі гуманізму, що спирається на зрілі визнання соціальних і особистісних реалій, включаючи безперечний факт смерті. Тема фемінізму та «американізму» також лежать в основі роману. Шлюб Ферміни, зрештою, здійснився, показуючи критику щодо свободи і почуття індивідуальності жінок в патріархальному суспільстві. Насправді, Ферміна є рабом до вимог власного чоловіка та сім’ї, і вона здатна мати свої права і визволення тільки коли стане вдовою. Більш того, установка постколоніального оформлення роману містить в собі тему Америки: міркування Гарсіа Маркеса про історію, політику, расу, суспільний клас і культуру передаються у обох – буквальному та символічному термінах. Період іспанського панування залишив місто «вигрібною ямою», про яку забула інша частина світу, а постколоніальна обстановка викликає у колись аристократичній сім’ї Урбіно економічний та соціальний занепад. Життєвий потенціал збіднілих мулатів протиставлений занепаду класу кріолло, прославляючи, таким чином, можливе відродження народів Латинської Америки. Перший роман Габріеля Гарсіа Маркеса був опублікований після того, як його було нагороджено Нобелівською премією з Літератури у 1928 році, «Кохання в часи холери» хроніки відносин майже шістдесятирічних Флорентіно Аріза і Ферміни Дасо, які поєднали шлюбом їхню любов у старості під час подорожі човном по річці Магдалена в Колумбії. Роман складається з шести довгих, заплутаних розділів, що розпочинаються хронологічно-лінійними і переходять до частих спогадів і реприз. У романі наявний один голос оповіді, який розповідає про певні події, подвоюючи їх, для того, щоб захопити збіг досвіду своїх героїв: Флорентіно, Ферміни і її чоловіка, якому близько 50 років, Др. Ювенала Урбіно. «Кохання в часи холери» починається з дивного самогубства ( золотим ціанідом) Єремія де Сент-Амур, давнього Урбінового друга і компаньйона із шахів,однієї неділі на Трійцю. Ця подія збігається із срібною річницею весілля найвидатнішого Урбінового студента-медика. Випадкова смерть Урбіно в той самий день ( він падає, намагаючись зняти папугу дружини з мангового дерева) відходить пізніше на другий план оповідання. Через те, що покійний лікар був одним із найпрестижніших жителів провінції, присутні на похоронах юрбилися у домі Урбіно, втішали його вдову – сімдесятидвохрічну Ферміну Дасу. Одним із відвідувачів є сімдесятишестирічний Флорентіно Аріза, президент Річкової Компанії Карибського моря, він висловлює Ферміні клятву вічної любові, яку він вперше висловив ще більше ніж півстоліття тому. Цей ланцюг подій є трампліном для іншої частини роману, який проноситься назад, щоб розповісти історію пристрасного трирічного залицяння Флорентіно до Ферміни Даси, коли вони були ще підлітками. Їхній роман повністю пронизаний таємними листами із співучастю старої діви – тітки Ферміни і її кокетливого двоюрідного брата, але заклопотаність Флорентіно та прогресуюче фізичне нездужання Ферміни викликає стурбованість її матері Трансіти та її дядька Лео XII. Романтична любов Флорентіно не є взаємною, однак, красива та водночас непостійна Ферміна раптово починає кокетувати з ним і пізніше виходить заміж за Урбіно, члена старіючої аристократичної сім'ї.
|
|
|
Post by Michael Kalinichenko on Oct 28, 2015 8:39:17 GMT
|
|
|
Post by Hellen Panchenko IM45 on Oct 28, 2015 19:57:44 GMT
Анотація: Перший роман, опублікований Габріелем Гарсія Маркесом, який був удостоєний Нобелівською премією в галузі літератури в 1982 році — це «Любов під час холери» , в якій хронологічно зображуються 60-річні відносини між Флорентіно Арісою і Ферміною Даса, які нарешті вирішили одружитися під час їхньої подорожі човном вниз по річці Магдалена в Колумбії. У ньому висвітлюються теми шлюбу і старості,людської гідності і співчуття,і чуттєвої насолоди, що існують всупереч певним суспільним заборонам та обмеженням , так як і Флорентіно з Ферміною повинні подолати незліченні перешкоди. Таке завершення любові в старості заперечує ідеалізм молоді і натомість ґрунтується на абсолютному фаталістичному гуманізмі, який лежить в основі зрілого визнання соціальних і персональних реалій, у тому числі смертності. Роман також підкреслює теми і мотиви фемінізму та «американізму». Шлюб Ферміни, яке, зрештою, відбулося, розкриває особливості жіночої свободи і почуття індивідуальності в патріархальному суспільстві. Насправді, Ферміна є рабом вимог свого чоловіка і сім'ї, і тому вона бачить власне самоствердження та звільнення тільки у вдівстві. Крім того, роман постколоніальне оточення має на увазі тему Америки: міркування Гарсіа Маркес про історію, політику, расовою та класової культури, які Маркес передав в прямому і символічному плані. Епоха іспанського панування залишила місто у вигляді «стічного колодязя», забутого іншою частиною світу, а постколоніальне середовище викликається в економічному і соціальному занепаді колись аристократичної родини Урбіно. Життєвий потенціал збіднілих мулатів міста контрастує з занепадом класу Кріолло, таким чином, прославляючи можливе відродження народів Латинської Америки.
Перший роман, опублікований Габріелем Гарсія Маркесом, який був удостоєний Нобелівською премією в галузі літератури в 1982 році — це «Любов під час холери» , в якій хронологічно зображуються 60-річні відносини між Флорентіно Арісою і Ферміною Даса, які нарешті вирішили одружитися під час їхньої подорожі човном вниз по річці Магдалена в Колумбії.
Цей роман складається з шести довгих, дискурсивних глав, починаючи за формою від хронологічно лінійних частих спогадів і реприз. У романі один оповідач, який розповідає про певні події в двох примірниках, щоб захопити збіг досвідом своїх героїв: Флорентіно, Ферміни, і її чоловіка,якому 50 років, лікаря Ювенала Урбіно. «Любов під час холери " починається з химерного самогубства (шляхом ціаніду золота) однієї неділі під час Трійці, Єремія де Сент-Амур, давнього Урбінового друга і компаньйона із шахів. Ця подія збігається із срібною річницею весілля найвидатнішого Урбінового студента-медика. Випадкова смерть Урбіно в той самий день ( він падає, намагаючись зняти папугу дружини з мангового дерева) переходить пізніше на другий план оповідання. Через те, що покійний лікар був одним з найповажніших мешканців столиці провінційного містечка, присутні на похоронах юрмилися навколо господарства Урбіно, щоб втішити його дружину, 72-річну Ферміну Даза. Один з цих відвідувачів був 76-річний Флорентіно Аріса, голова «Річкової компанії» Карибського басейну, який повторював Ферміні обітницю вічної любові, яку він вперше висловив їй більше, ніж півстоліття тому. Цей ланцюг подій є трампліном для іншої частини роману, який проносить назад, щоб розповісти історію пристрасного трирічного залицяння Флорентіно до Ферміни Даса, коли вони були ще підлітками. Їхній роман ведеться повністю за допомогою таємних листів і співучасті тітки Ферміни – старої діви, а також її кокетливої двоюрідної сестри, але безтямна захопленість і поступове фізичне нездужання Флорентіно викликає занепокоєння його матері Трансіто і дядька Лео XII. Кохання Флорентіно залишається без відповіді, однак, красива, але непостійна Ферміна, раптово відповідає взаємністю , а потім виходить заміж за Урбіно, члена аристократичнії родини.
|
|
|
Post by Michael Kalinichenko on Oct 30, 2015 20:22:31 GMT
|
|
|
Post by Julia Pavlushenko IM-45 on Nov 3, 2015 10:23:53 GMT
Засоби аналізу твору Будь-який художній твір складається з відносно незалежних частин - розповіді, опису, діалогу, монологу, інтер'єру, відступів, і т.д. Розповідь є у ньому словесно змалювується портрет, об'єкт, людина або сцена. Він може бути докладним та прямим, або описувати особисті враження, даючи кілька, але разючих деталей. Через діалог персонажі зображуються краще, він також створює відчуття присутності у читача, робить розвиток дії швидшим та інтенсивнішим.Внутрішній монолог показує думки і почуття персонажа. Відступ складається з вступного матеріалу, який не має безпосереднього відношення до теми або дії. Він може бути ліричним, філософським або критичним. Взаємозв'язок між різними компонентами літературного тексту називається композицією.
Більшість романів та оповідань мають сюжет. Будь-який сюжет - це послідовність значимих подій. Незалежно від того, якими б незначним або оманливо випадковими події оповідання здаються, вони призначені для того, щоб показати мораль і мотиви персонажа. Іноді сюжет слідує хронологічному порядку розвитку подій. Інколи спостерігаються скачки вперед і назад у часі (ретроспектива). Існує чотири структурних компонентів сюжету, це: експозиція, розвиток дії, кульмінація та розв'язка. Експозиція містить коротку презентацію часу, місця і персонажів розповіді. Вона, як правило, знаходиться на початку оповідання, але також може бути "вплетена в оповідання за допомогою ретроспективних кадрів, щоб читач поступово знайомиться з персонажами та подіями минулого. Розвиток дій – це окремий компонент, що допомагає розгорнути сюжет, і може включати думки і почуття героїв. Кульмінація є вирішальним моментом, від якого залежить доля героїв та вирішальне рішення. Це точка, в якій сили у конфлікті досягти найбільшої гостроти. Розв'язка означає "розв'язання вузла", що саме і відбувається на цій фазі. Не всі історії мають розв'язки. Деякі історії закінчуються відразу після кульмінації, залишивши розв’язку читачеві, щоб він сам міг вирішити яким буде результат конфлікту.
Сосіб яким твір представлений, є ключовим елементом у структурі художного твору. Він включає в себе як і головну думку,так спосіб презентації людей, подій та інших деталей, а також мову твору. Невербальний аспект називається фокусом або головною думкою, а вербальний – мовою твору. Важливо розрізняти автора, людину, яка написала історію, і оповідача, особою, яка розповідає історію. Автор може вибрати розповідь від першої особи, коли один з персонажів говорить про речі, які тільки він або вона бачили і відчували. У третій особі оповідь всезнаючого автора може вільно включати думки та зауваження людей про те, що герої думають, говорять і роблять.
Багато письменників коротких оповідань намагаються створити нестереотипних персонажів, унікальних особистостей, які могли б вразити читача. Персонажі називаються багатогранними, якщо вони є складними і часто змінюються в ходіт твору. Прості типи персонажів, як правило,є односторонніми, які побудовані навколо однієї ознаки; якщо два персонажі мають чітко протилежні якості, тоді один служить віддзеркаленням іншого, і контраст між ними стає все більш очевидним.
Багатогранні і прості персонажі мають різні функції у конфлікті історії. Конфлікт може бути зовнішнім, тобто між людьми, або ж між людиною та оточуючим середовищем (індивідом та природою, людиною та встановленими нормами / цінностями у суспільстві). Внутрішній конфлікт відбувається в думках, часто персонаж розривається між протилежними риси його особистості. Обидві сторони конфлікту називають протагоністом і антагоністом. Опис різних аспектів (фізичного, морального, соціального) персонажа називається характеристикою, коли автор самостійно описує героя, а пряма характеристика – це коли персонаж описується через дійову особу твору. Якщо автор показує лише дії персонау і дозволяє читачеві самому судити, тоді він використовує непрямий метод характеристики.
Конкретний час і місце, де відбувається історія формують вихідні компоненти тексту/ деталі. Такі деталі, як пора року, пейзаж, погода, кольори, звуки, або інші, здавалося б, нецікаві деталі, можуть мати велике значення. Деталі тексту можуть мати різні функції в конкретному творі: 1) вони можуть забезпечити реалістичний фон, 2)створити необхідну атмосферу, 3) допомогти зобразити персонажів побічно.
Авторський вибір персонажів, подій, ситуацій, деталей та слів, ні в якому разі, не є випадковим. Те, що змушує нас зрозуміти ставлення автора до проблеми, називається загальним настроєм/ тоном твору. Подібно до мови твору, тон може виражати розважливість, гнів, прихильність, печаль, презирство. Тема твору схожа на загальну ідею життя, що визначає настрій всього твору. Автор рідко позначає тему твору одним реченням. Це обов’язок читача – зібрати і об'єднати всі свої думки і, нарешті, спробувати сформулювати ідею твору. Найбільш важливе узагальнення, яке автор висловлює, іноді називають змістовим навантаженням. Змістове навантаження залежить від світогляду письменника, незалежно від того чи читач розділяє його.
Не існує жорстких та суворих правил щодо інтерпретації тексту, але є людина, яка зазвичай підсумовує зміст і виражає власний погляд з приводу твору. Наступні питання будуть корисні при аналізі твору.
Композиція і сюжет; Предмет ; Оповідач
З чого складається твір? Що таке експозиція, розвиток дії, кульмінація і розв'язка? Чи елементи сюжету мають хронологічний порядок? Як історія починається? Як рухається дія, швидко / повільно?На які сцени був зроблений найбільший акцент? Чи кінець лишився чітким і переконливим , чи залишилось місце для навіювання? На якій ноті закінчується оповідь?Яке значення має сюжет? Чи говорить автор від свого імені, чи представляє події з точки зору одного з персонажів? Чи має оповідач доступ до думок і почуттів усіх персонажів ? –Чи лише до деяких? Чи тільки до одного? Чи є оповідач надійним? Чи можемо ми довіряти його зауваженням? Чи якась зміна головної думки? Для чого ця зміна? Яким є оповідання: фактичним, сухим, емоційним? Яким є події : достовірними або мелодраматичний?
Персонажі і та Деталі
Які звати персонажів і як вони виглядають? Чи мають ці деталі якесь значення? Якими є персонажі: прості чт багатогранні? Чи використовує оповідач внутрішній монолог, щабопоказати думки та почуття героїв? Чи персонажі є достовірними? Чи діють вони послідовно? Якщо ні, чому? З якою головною проблемою герой стикається? Чи є це конфлікт з іншою людиною? З суспільством? Чи він є внутрішній? Чи змінюються персонажі в ході розповіді? Чи співчуває оповідач персонажам? Чи залишається осторонь , окремо? Чи є деталі твору важливими, чи може історія відбуватися в будь-якому місці, в будь-який час? Чи підкреслює оповідач певні деталі? Які саме? Чому? Яку роль виконують деталі в творі?
Тема і художній ефект
Що таке загальний ефект і як він досягається? Чи оживив письменник персонажів і деталі? Яким є головний конфлікт твору і як він був вирішений? Чи були якісь алюзії дій, слів, думок , сиволів? Чи має головний герой щось дізнатися? Чи набув він більшого знання або розуміння, чи досягнув нового рівня інформованості? Чи можна визначити тему з назви оповідання? Чи тема поєднана з твором? Як вибір слів і та синтаксичні конструкції впливають на створення атмосфери твору? Чи насичений твір тропами або ж оповідач використовує їх економно? Які образи переважають в творі ліричні, меланхолічні, гумористичні? Чи є вони оригінальними, поетичними , свіжими, банальними, заїждженими,однотипними? Яким є загальний настрій оповідання: сентиментальним, таким, що несе певну мораль, іронічним, саркастичним? Яка філософія твору? Якими можуть бути відносини між автором, оповідачем та читачем?
|
|
|
Post by Hellen Panchenko IM45 on Nov 3, 2015 19:28:46 GMT
1. In the warm snug little room the silence purred around him like a kettle. He did not ever hear the doorbell till it had been ringing for some time.
2. as safe as houses. 1. У теплій затишній маленькій кімнаті тиша бурчала навколо нього, як чайник. Він взагалі не чув дзвінка в двері, поки не подзвонили декілька разів. 2. to be very safe Don't worry, I've locked your bicycle in the shed - it's as safe as houses. абсолютно надійний, як за кам’яною стіною Керівництво для літературного аналізу. Оцінюючи історію Ретельне вивчення хорошого літературного тексту може бути саме по собі багатим і насиченим корисним досвідом, так як він посилює нашу міжкультурну чутливість і усвідомлення того, що існують універсальні істини і почуття, які пов'язують нас усіх. Щоб бути в змозі зробити це студент повинен бути в курсі літературних прийомів, які використовують письменники для збагачення своєї мови і створення складнощі в оповіданні. Коротке оповідання зазвичай пов'язане з одним ефектом це передати тільки один або кілька значних епізодів чи сцен. Форма стимулює економію ситуації і стислого викладу; характер розкривається у дії і драматичній сутичці, але рідко повністю розвинений. Спосіб, яким твір представлений, є ключовим елементом у структурі художного твору. Це включає в себе невербальний аспект, саме той, з якого люди, події, та інші деталі проглядаються, а також слова розповіді. Невербальним аспектом називають акцентом або точкою зору і є вербальним аспектом голосу. Важливо розрізняти автора, людину, яка написала розповідь, і оповідача, особу або голос, що розповідає історію. Автор може вибрати розповідь від першої особи, коли один персонаж говорить про речі, які тільки він або вона бачили і відчували. Розповідь від третьої особи, всезнаючий автор входить і виходить з людських думок і коментує вільно, що персонаж думає, говорить або робить. Авторський вибір персонажа, події, ситуації, деталей і його вибору слів ні в якому разі не випадковий. Будь-що змушує нас зробити висновок щодо авторського ставлення до свого предмету (сюжету, тему), називається тоном. Як тембр голосу, тон розповіді може поєднувати задоволення, гнів, любов, печаль, і презирство. Одним з найбільш ясних вказівок на тон розповіді-це стиль, в якому вона написана. У цьому сенсі поняття «стиль» означає мова, яку икористовує письменник і включає такі ознаки, як довжина і складність речень, вибір слів (абстрактні або конкретні, книжковий або розмовна) і використання таких стилістичних прийомів, як порівняння, метафора, синекдоха та ін. Одним з головних прийомів є символом. Це може бути людина, об'єкт або дія, що являє собою щось інше, через асоціацію з цим. Це часто є видимим знаком чогось невидимого. Кожен сюжет - це розташування вагомих подій. Незалежно від того, якими б незначними або оманливо-випадковими події являються, вони в оповіданні вказують на звичаї і мотиви персонажа. Іноді сюжет супроводжує хронологічний поряд подій. В інших випадках є стрибки вперед і назад у часі (спогади і передвістя). Чотири структурних компоненти сюжету є експозиція, зав'язка, кульмінація і розв'язка. Експозиція містить коротку презентацію часу, місця і персонажів цієї історії. Ускладненням є окремим випадком, який допомагає розгортати дії, і може включати думки і почуття. Кульмінація-це вирішальний момент, від якого залежить доля героїв і остаточне рішення . Розв'язка означає «розв'язування в'язання", яка є тим самим, що відбувається в цій фазі. Не всі історії мають розв'язку, деякі історії закінчуються відразу після кульмінації. Будь-який художній твір складається з відносно незалежних елементів - розповідь, опис, діалог, внутрішній монолог і т.д. Розповідь- динамічна, вона дає безперервний рахунок подій, в той час як опис - статичний, він є словесним портретом об'єкту, людини або подій. Він може бути докладним і прямим або імпресіоністським, даючи кілька, але яскравих деталей. Через діалог персонажі зображуються краще, він також вводить дії ближче до читача, і , здається, робить його більш швидким, інтенсивнішим. Внутрішній монолог відображає думки і почуття персонажа. Взаємозв'язок між різними компонентами літературного тексту називається композиція. Коротка розповідь більше, ніж просто послідовність подій. Його оформлення не може бути не менш важливим, ніж самі події. Термін установка (оформлення) зазвичай прийнято включати не тільки географічне місце, де відбуваються події в оповіданні, але також історичну епоху, повсякденне життя і звичаї персонажів. Такі деталі, як пори року, певні ділянки ландшафту, погода, кольори, звуки або інше, здавалося б, незначні деталі можуть мати велике значення. Цей параметр може мати різні функції в цій історії: 1) він може забезпечити реалістичний фон, 2) це може викликати необхідну атмосферу, 3) це може допомогти описати персонажів побічно. Більшість письменників коротких оповідань намагаються створити персонажі, які вражають нас, не як стереотипи, але, як унікальні особистості. Персонажами називають багатогранними, якщо вони є складними і розвинулись або змінились в ході оповідання. Прості персонажі є односторонніми, побудовані навколо однієї ознаки. Якщо два персонажі мають абсолютно протилежні характеристики, то один служить антитезою для іншого, і контраст між ними стає все більш очевидним. Багатогранні і прості персонажі мають різні функції у конфлікті історії. Конфлікт може бути зовнішнім, тобто між людьми чи між людиною і навколишнім середовищем (людина проти природи, людина проти встановленого порядку (цінностей в суспільстві). Внутрішній конфлікт відбувається в розумі, він розривається між протилежними риси його особистості. Обидві сторони конфлікту називаються головний герой і його суперник. Коли автор описує персонажа сам, або примушує робити це когось іншого, це пряма характеристика. Коли автор показує героя в дії, і дозволяє читачеві судити сам, це непряма характеристика. Тема оповідання є те, що показує загальна ідея чи розуміння всієї історії. У деяких історіях тема не викликає сумнівів, в інших це не так очевидно. Тобто він не зобов'язаний бути моральним або нести в собі повідомлення; це можуть бути якісь додаткові події, які розповідають про що ця історія. Часто письменники зацікавлені у поданні змісту замість того, щоб пояснити тему сюжету, залишаючи читачеві робити припущення, чи висновок, щодо прихованого сенсу. Вони мають різні засоби в їх розпорядженні, наприклад, паралелізм, контрастність, повторення, художні деталі, символи, і т.д. Дійсно, сюжет, акцент і голос, і характер не так сильно взаємопов'язані, так як вони злиті і нероздільні. Коли мова йде про аналіз оповідання є абсолютна правильність або помилки. Тим не менш, основною передумовою нашого підходу є те, що студенти повинні прочитати кожну історію двічі у себе вдома. Наступні питання можуть бути корисними в оцінці оповідання. Аналізуючи авторський стиль Точки зору: 1) чи може автор говорити від себе або чи уявляє події з точки зору одного з персонажів? 2) чи має оповідач доступ до думок і почуттів всіх персонажів чи тільки одного? 3) Чи співчуває оповідач будь-якому персонажу чи залишається осторонь і окремо? Чи є ставленням явним чи неявним? 4) чи можемо ми довіряти судженням оповідача? Тон: у якому ключі оповідач розповідає історію? Чи вона є тихою і спокійною або чи справляється вона з напругою і емоціями? Які замітки робить початковий параграф історії? На якій ноті закінчилася ця історія? 3) Як вибір слів і синтаксис сприяють обстановці? 4) які образи (кластер зображень) передають розповідь веселість, меланхолійність, гнів, почуття гумору або саркастичний тон? Сюжет: 1) Як розгортається сюжет? Які факти історії є викритими? 2) Які епізоди надали найбільший акцент? 3) Чи логічно відповідає закінчення решті історії або чи являється це сюрпризом?
|
|
|
Post by Tetyana Mulko IM45 on Nov 4, 2015 19:03:39 GMT
Graham Greene (1904-1991) Childhood Graham Greene was born on October 2, 1904, in Berkhamsted, Hertfordshire, in England. He was one of six children born to Charles Henry Greene, headmaster of Berkhamsted School, and Marion R. Greene, whose first cousin was the famed writer Robert Louis Stevenson (1850–1894). He did not enjoy his childhood, and often skipped classes in order to avoid the constant bullying by his fellow classmates. At one point Greene even ran away from home. When Greene began suffering from mental and emotional problems, his parents sent him to London for psychotherapy (the treatment of a mentally or emotionally disturbed person through verbal communication) by a student of the famous Sigmund Freud (1856–1939). While he was living there, Greene developed his love for literature and began to write poetry. Writers Ezra Pound (1885–1972) and Gertrude Stein (1874–1946) became lifelong mentors (teachers) to him before he returned to high school. After graduating in 1922, Greene went on to Oxford University's Balliol College. There, Greene amused himself with travel as well as spending six weeks as a member of the Communist Party, a political party that supports communism, a system of government in which the goods and services of a country are owned and distributed by the government. Though he quickly abandoned his Communist beliefs, Greene later wrote sympathetic profiles of Communist leaders Fidel Castro (1926–) and Ho Chi Minh (1890–1969). Despite all these efforts to distract himself from his studies, he graduated from Oxford in 1925 with a second-class pass in history, and a poorly received volume of poetry with the title Babbling April. Writing career In 1926 he began his professional writing career as an unpaid apprentice (working in order to learn a trade) for the Nottingham Journal, moving on later to the London Times. The experience was a positive one for him, and he held his position as an assistant editor until the publication of his first novel, The Man Within (1929). Here he began to develop the characteristic themes he later pursued so effectively: betrayal, pursuit, and death. His next works, Name of Action (1931) and Rumour at Nightfall (1931), were not well received by critics, but Greene regained their respect with the first book he classed as an entertainment piece. Called Stamboul Train in England, it was published in 1932 in the United States as Orient Express. The story revolves around a group of travellers on a train, the Orient Express, a mysterious setting that allowed the author to develop his strange characters with drama and suspense. Twelve years after Greene converted from Anglicanism to Roman Catholicism, he published Brighton Rock (1938), a novel with a highly dramatic and suspenseful plot full of sexual and violent imagery that explored the interplay between abnormal behavior and morality, the quality of good conduct. The Confidential Agent was published in 1939, as was the work The Lawless Roads, a journal of Greene's travels in Mexico in 1938. Here he had seen widespread persecution (poor treatment) of Catholic priests, which he documented in his journal along with a description of a drunken priest's execution (public killing). The incident made such an impression upon him that this victim became the hero of The Power and the Glory, the novel Greene considers to be his best. Later life During the years of World War II (1939–45: when Germany, Italy, and Japan fought against France, the United Kingdom, the Soviet Union, and the United States [from 1941 until the end of the war]) Greene slipped out of England and went to West Africa as a secret intelligence (gathering secret information) officer for the British government. The result, a novel called The Heart of the Matter, appeared in 1948, and was well received by American readers. Steadily, Greene produced a series of works that received both praise and criticism. He was considered for the Nobel Prize for Literature but never won the award. Still, many other honors were given to him, including the Companion of Honor award by Queen Elizabeth in 1966, and the Order of Merit, a much higher honor, in 1986. In 1990 Greene was stricken with an unspecified blood disease, which weakened him so much that he moved from his home in Antibes, the South of France, to Vevey, Switzerland, to be closer to his daughter. He lingered until the beginning of spring, then died on April 3, 1991, in La Povidence Hospital in Vevey, Switzerland.
|
|
|
Post by Victoria Pechenyk IM45 on Nov 4, 2015 20:47:14 GMT
Graham Greene, one of the most popular writers of the twentieth century, is also unquestionably one of the best novelists known to us. With almost all his novels being made into films, this prodigious writer had introduced to the world a new style of writing, which was interestingly "not a specifically literary style at all” (Evelyn Waugh). His works, most of which were based on the importance of religion, especially Catholicism are known for their appeal and readability and were never tedious. They would often deal with the aspects of good and evil, which lead either to salvation or damnation. However, he also wrote, what he classified as a series of ‘entertainments’ which include several thrillers. An introvert since childhood, Greene was sadly a victim of bipolar disease and would often go through spells of depression. In search of solace, he embraced religion and spiritualism, and thus, became an advocate of Catholicism. What he presented through his novels was a mental anatomy of an individual’s life, marked by his/her happiness, misery and proximity to spiritualism, which ultimately decide his/her fate. Most of his stories are gloomy and tragic, with his characters grappling with the mundane struggles of life. Learn more about this great writer, in the biography below.
Childhood & Early Life
Greene was born in St. John’s House, the boarding house of school, where his parents lived and his father was the school’s housemaster. His family was the descendant of the wealthy and influential owners of the Greene King brewery. He attended the St. John’s House in 1910, where his father was appointed the headmaster. As a student he was quiet and reserved, which made him vulnerable to bullies. Severely depressed, he tried to commit suicide a number of times, for which in 1920, at the age of 16, he was sent to London to be treated through psychoanalysis. Six months later, he returned to school and in 1922, and for a brief period he was a part of the Communist Party of Great Britain. ‘Babbling April’, his first set of poems was published in 1925, while he was at the Balliol College, Oxford, from where he graduated with a second-class degree in history.
Career
At first he worked with the ‘Nottingham Journal’, before taking up the job of a copy editor with ‘The Times’ in 1926. He published his first novel ‘The Man Within’ in 1929 to favorable reviews, which led him to quit his job the next year to concentrate on his writing fully. In 1930, he published ‘The Name of Action’ and the ‘Rumour at Nightfall’, a couple of years later, both of which did not do well. His novel ‘Stamboul Train’, published in 1932 was his breakthrough novel, which was later adapted into a film. His next popular novel was ‘A Gun For Sale’ published in 1936 and was filmed no less than five times under several titles. One of his best novels, ‘Brighton Rock’ was published in 1938 and was later adapted into films. He wrote and published ‘The Ministry of Fear’ in 1943, a thriller, which he categorized as entertainment. In 1951, he published ‘The End of the Affair’, a Catholic novel, based on a love affair. He wrote his first play ‘The Living Room’, in 1953, in an attempt to write in other genres in literature. His last work in the genre of entertainment was ‘Our Man in Havana’ published in 1958, after which he stopped categorizing his works as novels and entertainments. He published ‘The Honorary Consul’, in 1973, a thriller novel, which is one of his most favorite works. His espionage novel, ‘The Human Factor’ was published in 1978 which was made into a film, a year later. He published ‘Monsignor Quixote’, which is a pastiche of the great Spanish novel, Don Quixote in 1982, for which he received great critical acclaim. Three years later the novel was adapted into a TV film. He published ‘The Last Word’, a short story in 1990, which was first published in ‘The Independent’.
Major Works
‘Brighton Rock’, a murder thriller, by Greene is considered one of his best novels and was adapted for two films, one play, one radio dramatization and a musical. ‘The Power and the Glory’ published in 1940, was made into the film ‘The Fugitive’ in 1947. Though the book was slightly controversial as it seemed to “offend some Catholics”, it is considered Greene’s magnum opus by many. Greene’s ‘The Heart of the Matter’ was a huge success and was listed in the ‘100 best English-language novels of the 20th century’ by the Modern Library, an American publishing company, in 1998.
Awards & Achievements
For the movie ‘The Fallen Idol’, based on his short story ‘The Basement Room’, Greene was nominated for an Academy Award for Best Adapted Screenplay in 1948. In 1961, he was a runner up for the Nobel Prize in Literature, which was won by Yugoslav novelist, Ivo Andrić. He was a recipient of the Jerusalem Prize in 1981, which is given to writers who write about individual freedom.
Personal Life & Legacy
Greene converted to Catholicism in 1926, before getting married to Vivien Dayrell-Browning, the next year. They couple had two children Lucy, born in 1933 and Francis, born in 1936. After his divorce in 1948, he never married again; however, he got involved in a relationship with Lady Catherine Walston, the wife of a famous British politician. He died aged 86, after battling with leukemia and was interred in Corseaux cemetery, Switzerland. For his contribution to literature a Graham Greene International Festival is held every year in Berkhamsted, his hometown. It is a four-day event which promotes the author’s works through several conferences and workshops etc.
Trivia
This famous writer from Britain converted to Catholicism in 1926, after being influenced by his future wife.
|
|
|
Post by Hellen Panchenko IM45 on Nov 17, 2015 17:39:25 GMT
5 Facts on 'Winnie-the-Pooh' Author A.A. Milne
1. Winnie the Pooh actually existed.
No, Milne didn't encounter a real bear, accompanied by a group of animal friends, wandering around the Hundred Acre Wood. But almost all of the characters in his books had real-life counterparts. Christopher Robin, Pooh's human companion, was named after Milne's own son, Christopher Robin Milne (who was less than thrilled about his inescapable association with the popular books as he got older). Winnie the Pooh was Christopher's teddy bear. Christopher Milne also played with a stuffed piglet, a tiger, a pair of kangaroos and a downtrodden donkey (Owl and Rabbit were dreamt up solely for the books). And the Hundred Acre Wood closely resembles Ashdown Forest, where the Milnes had a nearby home. Today the original toys that inspired Milne (and his son) can still be seen at the New York Public Library. (All except Roo, that is—he was lost in the 1930s.) 2. Milne wrote a lot more than Winnie-the-Pooh.
Though he went to Cambridge to study mathematics, Milne began to focus on writing while still a student. After getting his degree in 1903, he pursued a career as a writer, and was soon producing humorous pieces for the magazine Punch. Milne took on the duties of assistant editor at Punch in 1906. Following his service in World War I, Milne became a successful playwright (along with original plays, he penned adaptations, such as turning The Wind in the Willows into the successful Toad at Toad Hall). Milne also authored a popular detective novel, The Red House Mystery (1922). However, once his Winnie the Pooh books arrived on the scene, Milne's name was forever associated with children’s writing. Now his other works are largely forgotten. 3. Milne worked for a secret propaganda unit. During World War I, Milne saw action as a soldier, including at the Battle of the Somme. When illness rendered him unfit for the front, his writing talent led to his being tapped to join a secret propaganda unit, MI7b, in 1916. At the time, the mounting toll of World War I had dimmed public support and an anti-war movement was growing. The goal of Milne's propaganda unit was to bolster support for the war by writing about British heroism and German dastardliness. Despite being a pacifist, Milne followed the orders he’d been given. But at the end of the war he was able to express how he'd felt about the work. Before the group disbanded, a farewell pamphlet, The Green Book, was put together. It contained contributions from many MI7b writers—and Milne's sentiments can be seen in these lines of verse: “In MI7B,
Who loves to lie with me
About atrocities
And Hun Corpse Factories.” 4. He feuded with P.G. Wodehouse. As a young man, Milne was friends with author P.G. Wodehouse, creator of the unflappable butler Jeeves. The two even joined J.M. Barrie—the man behind Peter Pan—on a celebrity cricket team. However, Wodehouse made a decision during World War II that Milne could not forgive. Wodehouse had been living in France when the German army swept through. He was taken into custody and sent to live in a civil internment camp. But when the Germans realized just who they'd captured, they took Wodehouse to a luxury hotel in Berlin and asked him to record a series of broadcasts about his internment. Wodehouse, to his later regret, agreed. In the talks, which were broadcast in 1941, Wodehouse maintained a light, inconsequential tone that didn't go over well during wartime. Among his harshest critics was Milne, who wrote to the Daily Telegraph: “Irresponsibility in what the papers call ‘a licensed humorist’ can be carried too far; naïveté can be carried too far. Wodehouse has been given a good deal of licence in the past, but I fancy that now his licence will be withdrawn.” (Some speculated that Milne's main motivator wasn't anger but jealousy; at the time, Wodehouse continued to receive literary acclaim while Milne was just seen as the creator of Winnie the Pooh.) The rift continued even after the war ended, with Wodehouse stating at one point: “Nobody could be more anxious than myself ... that Alan Alexander Milne should trip over a loose bootlace and break his bloody neck.” 5. Milne was unhappy in his last years. With his stories about Winnie the Pooh, Milne brought joy into the lives of many people. Unfortunately, his own life later1 was less than joyous. Though he continued to pen plays, novels and other pieces in the 1930s and 1940s, Milne wasn’t able to match his earlier success. He also disliked being typecast as a children’s writer. Things were no brighter on the family front: As an adult, Christopher Milne harbored resentment toward his father—in his autobiography, he wrote that he felt Milne “had filched from me my good name and had left me with nothing but the empty fame of being his son.” During Milne's last years, Christopher rarely saw his father. In the fall of 1952, Milne had a stroke. He was confined to a wheelchair until his death in 1956. His final years weren’t happy ones, but Milne had once noted that "a writer wants something more than money for his work: he wants permanence." Thanks to the enduring popularity of Winnie the Pooh, he was granted that. 10 Fun Facts About Winnie The Pooh 1. THE SILLY OLD BEAR WAS BASED ON A REAL, YOUNG ONE. During World War I, a Canadian soldier named Harry Colebourn made a pet of a black bear cub he bought from a hunter for $20. Named Winnipeg—or "Winnie" for short—the bear became his troop's mascot and later a resident of the London Zoological Gardens. There, she was an adored attraction, especially to a little boy named Christopher Robin Milne, son of author A.A. Milne. In fact, the boy loved Winnie so much that he named his own teddy after her.
2. CHRISTOPHER ROBIN INSPIRED HIS FATHER'S GREATEST WORKS.
In the 1920s, A.A. Milne began writing collections of stories and poems that became the books When We Were Very Young (which introduced a bear named Edward and a swan named Pooh), The House at Pooh Corner, Now We Are Six, and Winnie-The-Pooh. It was these stories where Christopher Robin’s adored toy animals Pooh, Tigger, Piglet, Eeyore, Kanga, and Roo made their literary debuts. Most of the original toys can be seen on display at the New York Public Library—except for Roo, who went missing in an apple orchard in the 1930s. The likes of Owl and Rabbit were included to loop in some of the fauna that frolicked outside the Milne family home.
3. ILLUSTRATOR E.H. SHEPARD AMBUSHED MILNE FOR THE JOB OF DRAWING POOH.
Shepard and Milne shared a mutual colleague in English humorist E.V. Lucas, who believed the former would be perfect for the tricky task of bringing Milne’s fantasy world to life in delicate drawings. But Milne was reluctant to hire a political cartoonist, so Shepard took the initiative. As recounted by Milne's old neighbor, Laurence Irving, Shepard wandered Ashdown Forest, the inspiration for Milne's mythical woods, and created a portfolio of sketches. Then he turned up unannounced at Milne's home, where he handed over his portfolio to Milne and won his approval.
4. A.A. MILNE WAS A SOLDIER AND A PLAYWRIGHT BEFORE POOH DOMINATED HIS LEGACY.
In World War I, he served in the Royal Warwickshire Regiment before being conscripted to Military Intelligence as a propagandist. His experiences inspired Peace With Honour, which denounced the war. He was an assistant editor at the magazine Punch, which is how he came to get involved with Shepard and Lucas. And between 1903 and 1925, Milne published 18 plays and three novels, all before publishing a word on Winnie the Pooh.
5. WINNIE'S LATIN TRANSLATION IS THE ONLY LATIN BOOK TO EVER CRACK THE NEW YORK TIMES BEST SELLER LIST.
Titled Winnie Ille Pu, the 1960 release translated by Dr. Alexander Lenard stayed on the coveted list for 20 weeks, and ultimately demanded 21 printings, selling 125,000 copies. This accomplishment spoke in part to the book itself, which the Times called ''the greatest book a dead language has ever known.'' But it's also evidence of Pooh's popularity. The adventures of this honey-loving bear have been translated into more than 50 languages, including Afrikaans, Czech, Finnish, and Yiddish.
6. THE REAL CHRISTOPHER ROBIN RESENTED HIS FATHER—AND POOH.
Being forever the tender little boy in Hundred Acre Wood didn't suit Christopher Robin Milne. Like his father before him, he became a writer, but wrote memoirs of his own life, like The Enchanted Places, Beyond the World of Pooh, and The Hollow On The Hill. In these, he asserted, "It seemed to me almost that my father had got where he was by climbing on my infant shoulders, that he had filched from me my good name and left me nothing but empty fame." Ouch. 7. BEFORE HE WAS BOUGHT BY DISNEY, POOH WAS PURCHASED BY STEPHEN SLESINGER.
For nearly 30 years before Walt Disney began animating the bear, the American producer Stephen Slesinger acquired Pooh's merchandising rights for the U.S. and Canada. The red t-shirt that is now a Pooh signature was drawn in 1932 for an RCA Victor picture record. By the '40s, plush dolls donning the red top were being produced. When his widow, Shirley Slesinger Lasswell, licensed Pooh merchandising to Disney in 1961, the animators decided to keep the look. 8. POOH HAS BECOME ONE OF DISNEY'S MOST POPULAR PROPERTIES.
In 1961, Walt Disney also purchased the motion picture rights from A.A. Milne's widow Daphne, and so began a brand that continues to thrive for his company. A series of Winnie the Pooh shorts were released in theaters starting in the late 1960s. In 1977, a trio of these made up Pooh's first theatrical release The Many Adventures of Winnie the Pooh. The 1980s brought two television shows, Welcome to Pooh Corner and The New Adventures of Winnie The Pooh. Then the 2000s offered The Tigger Movie, Piglet's Big Movie, Pooh's Heffalump Movie and the CGI series My Friends Tigger & Pooh. There have also been a slew of straight-to-DVD releases. All this leads to merchandizing profits that are said to rival Mickey Mouse's. 9. POOH ISN'T JUST FOR KIDS—HE'S FOR ACADEMICS TOO!
Scholars and philosophers have been pulling from Pooh for inspiration. American author Benjamin Hoff wrote both The Tao of Pooh and The Te of Piglet to explain principles of the Chinese philosophical school of Taoism. Scholar John Tyerman Williams responded with the long but self-explanatorily titled Pooh and the Philosophies: In Which It Is Shown That All of Western Philosophy Is Merely a Preamble to Winnie-The-Pooh and Pooh and the Psychologists. And English professor and author Frederick Crews penned The Pooh Perplex and Postmodern Pooh, which satirized academic trends in case studies. 10. 2011'S WINNIE THE POOH FEATURED THREE A.A. MILNE STORIES THAT HAD NEVER BEEN ADAPTED BEFORE.
Made in the style of The Many Adventures of Winnie the Pooh, this theatrical release utilized traditional hand drawn animation and was staged within the pages of a book. It also contained seven original songs written by Robert Lopez and his wife Kristen Anderson-Lopez, the writing team that would go on to pen Frozen's Oscar-winning song, "Let It Go." The movie also featured a reprisal of the classic "Winnie The Pooh" theme sung by charming chanteuse Zooey Deschanel.
|
|